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编剧入门创作流程,剧本写作8步骤

2月13日

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a.确定主要人物,并扼要表述矛盾冲突和主要人物之间的关系;

(对于人物的思想,性格,环境与景物可以只做简要的描述,但这种描述是一种简练的具体的,而不能过于抽象,概括)

b.着重于故事的走向,体现剧本的总体构思;

c.对于某些重要细节要点出来,以便于在故事形成过程中突出表现;

d.一般人物可省略,对于重要的对白,可用描述的方式把意思表达出来。

2.故事大纲

a.将故事发生的时代背景,社会环境,时间,地点作明确的规定;

b. 对主要人物的思想脉络,性格特征,行为动作有清晰的考虑;

c. 有一系列重要事件组成的情节要点;

d.对全剧结构的疏密,起伏做出有节奏和有层次的统一完整的布局;

e. 确定开篇重场戏,过场戏以及高潮点,结尾方式。

3.结构

1)从审美感受来分:

a.戏剧式结构:注意情节起伏和戏剧冲突的设置;段落布局合情合理,注重因果关系

b.散文式结构:通过日常化情绪令观众感受到某种人生启迪或是情绪的感染;没有完整的故事,而是着力与生活的细节描写。

2)从时空安排来分:

a. 顺序式结构;

b. 倒叙式结构;

c. 时空交错式结构。

3)从创作观念来分:

a. 闭锁式结构;

b. 开放式结构。

4.情节编织

情节贯穿线——主线,副线;

观赏兴趣点——能引起观众情感变化的刺激点。

其中情节线可分为:人物线;事件线;情感线。

细节:不是凭空想象出来的,可以通过搜集素材来完成,以典型化的细节深刻地揭示出人物的个性,心理活动等等。

矛盾冲突的设计安排:矛盾冲突的质量决定着作品的质量。可分为以下:

a.人与人之间的冲突;

b.人与环境之间的冲突;

c.内心冲突。

5.塑造人物

(1)塑造人物形象可分为以下3个层次:

a.人物的性格,特别是个性;

b.人物的心灵;

c.人物的命运变化。

2)人物分三种类型:

a.共性人物:无个性特征,按人物的年龄,经济地位的一般状况加以综合和概括塑造出来的人物形象。如“丫环,媒婆”。

b.扁平人物(类型人物):往往只是以某种观念的化身,如“吝啬人”“伪君子”。

c.圆形人物(典型人物):性格特征鲜明且呈现出发展,变化的态势。

3)处理人与事的关系:

事件要为塑造人物形象服务,而并不是演绎事件的活道具。

4)确定主要人物及其关系:

动笔创作时,第一步总要确立一个主要人物,以便以他为中心组织人物关系。

主要人物的关系:a.对立型;b.互补性。

5)抓细节描绘 :注意表现人物个性化的动作,往往就是动作细节;个性化的语言往往能折射出一个人的学识,品格。

6)把握住人物情绪变化的关键时刻:对感情的爆发点,进行充分细微的刻画,表现。

7)注意情景交融:赋予环境以感情的色彩,使之成为某种具有灵性的生命,成为反映人物内心世界的对应物。

8)人物关系,人物之间的矛盾冲突,要安排得合情合理,自然妥贴,不要露出生硬的人为痕迹。

a. 合乎生活的情理;

b. 合乎情境中的情理;

c. 合乎人物性格走向,情感变化的情理。

多侧面,多层次地挖掘人物内心世界。

给行为,言语以准确独特的动机,这动机即使心理依据,即心理活动的外在表现。

6.素材的搜集与提炼:素材是剧本的基础

素材选取应本着三个原则:

a. 有利于主题的表达;

b. 有利于人物形象,特别是主要人物形象的塑造;

c. 有利于情节的编织。

7.剧作构思的产生

a.确定写什么:

写什么?写这个人,写这件事的意义价值何在?(不能流于一般化,成为观念的演绎)

b.确定人与事:

根据人物的需要来安排事件,而不能让事件左右人物;

c.确定主要人物,次要人物,陪称人物,及人物关系(这点最重要),人物在全剧中的地位。

d.时代,环境。即把人物放在一个什么时代,什么环境里来写;

e.选择角度,即从何处下笔,从哪个方面,哪个角度。

f.确定叙述方式和艺术风格(包括人称,时空安排,表现手法)这要针对剧作的具体内容和作者创作意图来确定;

g.确定中心情节线(在拥有了不少精采的场面和生动的细节之后,确立中心情节线。)




15个方法教你从零开始学编剧


1、大量的看不同类型的电影。

这是最最基本也是最不可缺少的前提,就跟想成为作家就要看大量书,想成为设计师就要看大量设计作品一样,任何一种形式的学习,都离不开量的积累。

在这个阶段,你对专业还没什么了解,只有不断地看,最好是每天都看,别担心有一天世界上的电影都被你看完了。

就算你真的一天看一部,10年也不过3650部,全世界的电影够你看到几百岁了。

2、反复观看同一部经典电影。

每天看一部是量的积累,找一部公认的经典影片反复观摩,是质的积累。有网友说他看过十几遍《无间道》,这在影迷史上绝不是最多的。

第一二遍看明星,什么也不想,享受电影本身的乐趣;第三四遍看表演,谁在哪场戏演的好哪场戏还不够,都在心里有个记号;

第五六遍看镜头,导演为什么要在这场戏用这样的手段去拍?第七八遍看灯光、第九十遍看调度、第十一十二遍看声效……

别觉得这里很多东西好像跟编剧没什么关系,事实上,写剧本的过程中如果脑子里有完整的这些,绝对会更有助你写出气质更好的故事。

3、学会从烂片里学习

看的电影越多,就越会发现,好电影很少很少,大部分时候你看到的都是烂片。

看完之后你肯定会破口大骂,甚至中途就看不下去了。但,别觉得这是浪费时间,烂片有时候比好片更有用:

一是它会让你建立自信,这么烂的电影都被拍出来了,你还能写的比它更烂吗?

二是烂片到底烂在哪些地方,是故事太乏味、台词太恶心、剪辑太混乱、配乐太烂、画面太难看……

每一个你觉得烂的地方,都是自己写作时要避免的地方,谨记这一点非常重要。

4、找一本编剧教材,看完一遍后隔一个月再看一次。

现在关于编剧的书有很多很多,我虽然没有全部看过,但市面上能找到的教材里,我至少也看过三分之二了,其实编剧的手法万变不离其宗,这一点你多看基本教材就知道了。

也不贵,一本书也就二三十块,一顿午饭的价钱而已。看完第一遍后冷静一段时间,压制住心中迫切的写作欲望,一个月后再看一遍,你会得到新的理解。

5、把那部看的最多的电影的每个镜头都写下来。

根据编剧教材里的格式,把你看的最多的那部电影写下来。怎么写呢?就是从电影的第一个镜头开始,你就把画面、人物、台词、动作等等看到的听到的东西都写在文档里。

这个过程你会发现很多新问题,有时候甚至会不知道怎么下笔。从文字到影像很不容易,把影像还原成文字更不容易。

不过没关系,再复习一遍编剧教材吧。建议去购买《肖申克的救赎》和《盗梦空间》两本剧本,不但有完整剧本格式,还有导演创作访谈,绝对超值。

6、建立一个灵感资源库

平时脑子里会不时闪现出很多不同的点子,有时是一句台词,有时是一个场景,有时是一场完整的戏,也可能只是一种情绪……

这些在创作中俗称“灵感”。别觉得它们不成熟就全部扔掉,要专门建立一个资源库,把它们都扔进去,方便以后创作使用。

资源库可以分为两类:一是能够写出几百或几千字梗概的独立故事,二是前面说的那些零碎灵感。

7、选一个你觉得不得不写的故事,其他全部扔掉。

其实你脑子里很早以前就有一个甚至好几个故事等着你去写了,只是不知道如何动笔。而且你一直在为到底先写哪个而纠结。

你觉得脑子里的好几个故事都很精彩,都恨不得立即写出来让世人感受你的牛逼。

但其实,这只是新人常有的盲目自信,我也这样。所以你必须痛定思痛,把你想写的故事全部列成一个清单,一个一个删减,只留下一个你觉得现在最适合写的故事。

最适合表示你对这个题材很熟悉,其他的先存在灵感资源库里。

8、大量搜集素材,尽情构思你的故事。

到了这个阶段,你已经对写剧本有了不错的认识和积累,可以开始自己的创作了。

但是在动笔之前,你最好再做一件事:搜集素材。搜集那些与你故事相关的素材,可以是某部电影、某首歌曲、某篇文章、某个新闻甚至某个人的亲身经历。

尽可能把你故事里将要出现的事物都在生活里找到原型,这样有助你写的东西不跑偏,真实可信,让关注容易接受。

9、按照写那部电影的方式,把你脑海中的故事写出来。

剧本就是一场戏接一场戏,现在你已经搜集了足够的素材,也从编剧教材中学会了对整个故事进行跌宕起伏的构建,需要做的就是按照当时抄写经典电影那样,把你脑海中的“电影”写下来。

这时候你肯定发现了,写的时候脑子里浮现的绝不仅仅只是台词和动作,当时看电影时看的灯光、音效、场面调度以及镜头语法这些功课都派上用场了。

10、换一个开头,换一个结尾,换掉中间大部分啰嗦的废话。

速度快的话,可能不到一个月,速度慢的话,可能好几个月甚至几年,总之,等你终于写完之后,你看着这个完整的剧本,一定感慨万千,一定激动异常,想让全世界都知道你写出了一个非常棒的剧本。

别急,在你这么做之前,先把开头和结尾的戏都删掉重写吧。第一稿写出来的东西一定很平稳,但想要让故事从一开始就引人入胜,必须另辟蹊径。

11、发给身边所有朋友看,请他们提意见。

到了这里,写剧本最重要的阶段已经过去一半。把写好的剧本发给身边所有你认可其阅读能力与人品的朋友观看。

别着急催他们给出评价,让他们好好看,好好感受,等他们夸了你一番,你的虚荣心得到满足之后,再反复问:

你觉得这个剧本还有哪些地方需要修改,假如你来写,哪些戏你会调整?会怎么调整?

12、根据意见适当调整并保存,重复以上步骤写第二个故事。

不能把从朋友那里听到的所有意见都当做一回事,但也不能完全不当回事,毕竟朋友不可能完全了解你想表达的。

选择那些你觉得确实中肯的意见,好好去修改,改完之后再从整体上去看看这些修改的地方是否比以前更出彩。

自己满意后,新建一个文件夹《完整剧本作品》,把你的处女作放进去保存起来。重复前面所有步骤(尤其是7—12步),写第二个剧本。

13、写完第二个故事后,再打开第一个剧本,继续修改。

又过了几个月,你的第二个剧本也完成了,把它放进作品库,把第一个剧本另存为一个新文档,再从头到尾修改一遍。

一直改到你骂自己:操,任何一句台词、任何一场戏都不能再删了,故事跌宕起伏,有笑有泪,太他妈牛逼了。

14、把你的剧本投稿给你信得过的电影公司。

可以从任何一个阶段开始,去微博上关注电影相关的从业人员,尤其是编剧和制作公司。

一边写作一边关注行业动态,等你写完之后,你就知道大概有哪些公司和前辈值得信任,把你的作品发给他们,别指望被看中被拍出来,只要能让他们看一遍,或者再提出几句中肯评价就很不错了。

被挑中立项,只能作为意外收获,这是一个心态问题。

15、承认自己没天赋,听天由命。

世上真的存在“天赋”这种东西,虽然它看不见摸不着闻不到,但它确实存在,这一点不管你信不信,我反正是信的。

但没天赋不代表就不能创作,事实上全世界所有行业都是由百分之九十以上的没天赋的匠人在维持,编剧行业也不例外。

你要是看过那些大名鼎鼎的作家、编剧写的初稿,就知道他们其实也是匠人,无非是写得多改得多,又正好赶上了一个机会。

但机会是随机的,是不可控的,作为编剧,你只能不断把剧本修改得让人一看就不想放下,其他的事情,听天由命吧。

以上是我看了很多编剧教材之后,结合自己经验总结出来的15条方法,其中有几步我做的也很欠缺,所以写的东西还不能让自己满意。

最后再教给大家最最管用的一招:不断写、不断改。这个不是废话,很多人(包括我)一直深陷于理论不能自拔,

反复纠结该先写哪个故事,反复纠结某一场戏该怎么过渡,其实这都是被细节给绊住脚了。甭管好烂,先写完,然后修改。

这是被无数前辈强调过无数次的方法,毫无神奇之处,但真能做到,足够走天下。

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